藝術創作的本質---
藝術之可貴在於不管透過任何媒材、任何技法，經由藝術的呈現藝術家能夠對所處的環境、社會表達出存在的回應，對於心靈的遭遇提出深刻的省思與解析，這樣的心智活動一直就是人類社會之所以能遞衍出文明成就的重要動力，失去了這種特質藝術就顯得空泛、不足輕重了，也就流於風花雪月了。

從保守主義到自由主義---
成長在自由主義、個人主義被鼓勵的年代裡，李慶泉的創作很明明顯地呈現了這種特質，雖然學院藝術教育常常是傳統主義與保守主義孳長的溫床，快速而成熟的學院技法訓練及陳舊的思維常常變成阻擾新生代藝術家發展自我的魔咒，但是李慶泉經由自我的掙扎及留學美國吸收自由空氣的過程，很顯然的已經掙脫了傳統與保守的巢臼，逐漸蘊釀出具有強烈個人色彩的創作風格。

本土化與國際化的問題---
二三十年前的台灣藝術家在創作時面對本土化與國際化的問題會有較多的掙扎，但因應全球化的趨勢當台灣社會用力引進國際文化的此時，計較太多本土語彙或國際語彙其實是有點多餘。台灣人即便是穿著最入時的衣著坐在紐約的地下鐵，不管美語講的多流利，甚至是取得了美國籍，台灣人還是台灣人。台灣本土特質經由一種複雜的文化過程，自然是內化在李慶泉的創作裡頭。簡單的講就是這樣的創作形式台灣人能夠認同，老外也可以懂，這就兼具了本土與國際的性格，具備這樣的藝術性格才不會在全球化的過程中有喪失本土記憶的悲哀與失落。

焦慮不安的形式風格---
在李慶泉的創作形式中可以清楚地接收到一種自省、懷疑、不安的情愫，這種情愫其實在物質化、速度化、資訊化、虛擬化的現代生活之中幾乎已經成為一種「焦慮症候群」，幾乎是人人都有的感受。由此李慶泉的創作表現其實已經替眾多的人群傳遞出心靈的訊息。現代人的這種處境也許沒有結局，沒有結局也很合理，人類文明歷經千千萬萬年，我們其實都是在過程中一面焦躁不安地渡過一面尋求新的出路，所以李慶泉的創作除了陳述了個人的境遇，又何嘗不是每一個的人生課題？