說到「復興漢」對於大多數藝術圈的人是熟悉的。它是聚集一群80-90年代台北復興美工畢業，持續於國內外深造，並以驚人的爆發力，聚集在南台灣的高雄從事創作的藝術家所組成。有人說復興美工畢業的藝術家，代表著不愛念書只會畫畫的一群。然而，他們卻是有別於這種社會認知，汲汲營營地經營他們的藝術，有任教於國內公私立大學的教授、留學國內外的藝術碩博士等。更重要的是，他們的創作不論是質與量都是國內不可多得的當代視覺藝術傑作，從寫實繪畫、心靈抽象、複合媒材，一直到立體雕塑與裝置，他們的組合也絕對會是一次非常值得期待的展覽。

首先是文化生活藝術家劉秋兒，也是「豆皮(dog & pig)文藝咖啡館」的負責人， 豆皮對於高雄寥寥可數的公家展演空間而言，無疑是增添了一處私人清新、文化對話與藝術展演的好處所，也為高雄市注入了年輕的新能量。而他的藝術-「從2007年開始，劉秋兒就有一個行走學校的藝術構想，讓在地人用所有的生活方式來表達，或是讓在地人走進自己的生長的環境；換句話說，就是一種生活創作，也是一種美學元素的傳達和串聯。」

黃文勇-崑山科技大學副教授及新濱碼頭藝術中心執行長，一位遊走於傳統視覺與當代科技之間的藝術家，也是一位追求心靈自由的藝術行者，他質疑「可見的（可辨視）和可觸覺到的東西才是實在的？然而；這些特性並非是真實存在（Existence）的本質。因為「我們的『行為』和『自覺』（自我意識）中，所經驗到的『存在』物，即使完全不可見到，不可觸及，卻仍是一種精神上的實在（Real）」 

洪明爵-長榮大學美術系助理教授，也是國立澳洲皇家墨爾本科技大學(RMIT University)藝術博士的他，曾獲得國內外獎項無數，像是德國西門子Siemens藝術創作獎、國展、省展等首獎，並長年關注於台灣社會的脈動，從921地震、宗教的省思、一直到最近ECFA的議題，並以那豐富而多元的材料，試圖傳達材料自身的內在語言。陳品孝-留學美國芳邦學院藝術系碩士，不斷地鑽研藝術的深度與廣度，並意圖串聯雕塑、素描、油畫、陶藝的技法，藉由她們之間不同的素材，聯結心中的情愫，一發不可收拾地由作品中渲洩出來。

鄭弼洲-輔英科技大學專任助理教授及高雄市美術協會理事長，其畫風輕快、行雲流水，兼具古典與現代的創新油畫。鄭勝元-比利時布魯塞爾皇家藝術學院碩士，他認為「藝術的可能性在於向無緣體驗的存在樣態進行體驗探索。藝術家以隱身膣腔的視野轉移，探索藝術表達與創作慾望的界線。」洪朝家-高雄市中華藝術學校學務主任，以一種當代的創作思維結合包浩斯學院的視覺設計原理，創造出一種嶄新的視覺經驗。

黃志偉-比利時國立剛勃高等視覺藝術學院藝術碩士，他以細膩的生命體驗，內在自我剖析的層層交織來表達藝術的真實性，並透過具象寫實的手法，將家鄉東港鎮所盛產的黑鮪魚加以肢解、大卸開剖，呈現有如祭壇般的神聖儀式。莊宗勳-國立台南藝術大學藝術創作理論博士班研究中，也是2007年高雄獎得主，他的作品從複雜的裝置、錄像一直到最近的”當代生活指南”-試圖以一種更簡潔與直觀的說明書方式，直接將現代人的生活單純化，也就是回歸到最簡單的生命原點。最後是王振安-崑山科技大學助理教授，西班牙薩拉曼加大學（Universidad de Salamanca , Spain）美術碩士，遊走於裝置空間的專研，對於對立與模糊之間的辯證、環境的自省都有非常深入與獨特的空間傳達方式。

相聚自是有緣，他們雖然都有自己的創作面向，然而透過他們的結合，我們得以清楚看到這個時代年輕的脈動，不再是那傳統所謂的師承制度？(繼承老師的技法而一成不變)也不是為那商業買賣而努力的藝術生態；而是一種藝術的忠誠，一種血脈賁張的狂熱，更是一種為藝術而犧牲的執著。